Queer Cinema for Palestine (QCP) annuncia «No Pride in Genocide» (giugno 2026), un evento cinematografico globale co-organizzato dalla Campagna palestinese per il boicottaggio accademico e culturale di Israele (PACBI). La quarta edizione di QCP invita le organizzazioni di base, di solidarietà e artistiche di tutto il mondo a ospitare, nel corso del mese di giugno 2026, le proiezioni di un eccezionale programma di cortometraggi curato collettivamente.
A Message di Mama Ganuush – Palestina, 2026, 3′
Ceasefire بِكَفِّي قَهْـر di Teodor Vladár – Slovacchia/Ungheria, 2025 21′
The 5-Year Plan for Financial Independence di Dua Omari – Palestina, 2025, 7′
Until We Return di Huss AC – Egitto | Scozia, 2025, 11′
We Will Haunt Your Archive di R.R. – Stati Uniti, 2026, 10′
Sorry di John Greyson – Canada, 2024, 7′
Queer Cinema for Palestine è nato come spazio etico alternativo per i registi che hanno ritirato o si sono rifiutati di proiettare le proprie opere al TLVFest LGBTQ Film Festival, festival cinematografico sponsorizzato dal governo israeliano. Negli ultimi sei anni, centinaia di registi hanno manifestato la loro solidarietà in risposta all’appello al boicottaggio lanciato dai palestinesi queer e trans. Mentre Israele continua il suo genocidio e la pulizia etnica a Gaza, in Cisgiordania, in tutta la Palestina storica e in tutta la regione, condanniamo questa violenza e l’ordine in cui la forza prevale sul diritto, e siamo solidali con i palestinesi.
Israele continua a cercare di strumentalizzare le nostre identità di persone queer e trans per giustificare il proprio genocidio contro i palestinesi, ricorrendo anche all’omicidio, al ricatto e alla detenzione di palestinesi queer e trans. Di conseguenza, il QCP si terrà nel giugno 2026, il mese in cui in molti paesi del mondo si celebra il Pride. Lo facciamo per continuare a rifiutare il pinkwashing di Israele. Il programma di quest’anno si concentra sul lavoro di artisti queer, palestinesi e alleati, in diversi luoghi, nella Palestina storica e nella diaspora, identità, durate, stili e generi per evidenziare la posizione dell’arte nella resistenza e nella lotta per la liberazione.
Programma
A Message
di Mama Ganuush
Palestina, 2026, 3′
Un breve documentario che dà voce alla comunità queer palestinese in esilio.
Mama Ganuush è un’artista performativa, regista, organizzatrice e attivista trans palestinese, il cui lavoro rappresenta un’espressione forte e senza compromessi del futurismo palestinese. Con sede tra San Francisco e Lisbona, le sue performance sono una potente sintesi tra l’arte popolare e la musica palestinese, l’eleganza della danza egiziana dell’epoca d’oro e l’energia grezza e spontanea del clown e del teatro.
Ceasefire بِكَفِّي قَهْـر
di Teodor Vladár
Slovacchia/Ungheria, 2025 21′
Nawras, un’artista queer giordano-palestinese, vive da quattro anni a Bratislava, in Slovacchia. Vivendo tra due comunità e culture in contrasto, è spinta verso un terzo obiettivo: trovare la pace e un luogo che possa chiamare casa. Ora sta riappropriandosi della cultura in cui è nata, questa volta secondo la sua scelta di definirla, e così facendo crea una comunità che diventa la sua famiglia.
Teodor Vladár ha 21 anni e attualmente studia all’Accademia delle arti dello spettacolo di Bratislava, in Slovacchia. Ha studiato in Spagna e in Francia, dove ha seguito corsi di cinema a Parigi. È impegnato nell’attivismo queer e filopalestinese e vuole dare voce alle persone attraverso la realizzazione di documentari. È anche scrittore e sceneggiatore, avendo vinto diversi concorsi di racconti brevi in Slovacchia. È inoltre conduttore del podcast “Nami o nás”, incentrato sulle identità queer nella cinematografia mondiale. “Ceasefire” è il suo debutto alla regia, realizzato grazie al sostegno finanziario di una campagna di crowdfunding.
The 5-Year Plan for Financial Independence
di Dua Omari
Palestina, 2025, 7′
Questo video riflette sulla storia della Palestina come un ciclo ripetitivo di ingiustizie, immaginando un futuro in cui il sistema rimane immutato e la violenza continua. Mette in luce l’incapacità del sistema globale di garantire una giustizia reale, offrendo solo soluzioni simboliche che non migliorano la vita quotidiana. I palestinesi sono costretti ad adattarsi a condizioni al di sotto della dignità umana fondamentale, tenuti in uno stato di falsa speranza senza una via chiara verso la libertà o la dignità.
Dua Omari è un’artista visiva di Gerusalemme che lavora con il video e la pittura. Ha conseguito lauree in Psicologia e Arti Visive Contemporanee presso l’Università di Birzeit. La sua pratica esplora l’intersezione tra la psiche individuale e la realtà politica e sociale, con un’attenzione particolare alle esperienze psicologiche e vissute sotto sistemi di oppressione, in particolare quelle delle donne, dei bambini e della società palestinese sotto occupazione. Ha partecipato a mostre locali e internazionali e ha completato residenze artistiche presso l’Accademia di Spagna a Roma e la Fondazione A. M. Qattan.
Until We Return
di Huss AC
Egitto | Scozia, 2025, 11′
Until We Return oscilla tra memoria e sogno, passando dal bagliore di un sesto compleanno su VHS all’ultimo, inconsapevole addio a una casa ormai scomparsa. Si dispiega come un viaggio lungo il Nilo, attraverso le correnti oniriche del Cairo dove memoria e presente si confondono, in parte visione, in parte desiderio, in parte possibilità. Sulle sue acque si risveglia una fragile utopia, un mondo in cui la separazione non è mai avvenuta, dove il ritorno è ancora a portata di mano e la casa un tempo perduta rinasce.
Huss è un artista arabo multidisciplinare, performer, regista e programmatore cinematografico con sede a Glasgow. Il suo lavoro esplora la queeritudine, la memoria e l’esilio, intrecciando narrazioni personali e politiche che affrontano lo sfollamento, la censura e la sopravvivenza. Muovendosi tra cinema, performance, installazioni e suono, la sua pratica crea spazio per storie frammentate e voci messe a tacere, sfidando le narrazioni dominanti sull’esperienza araba e della diaspora.
We Will Haunt Your Archive
di R.R.
Stati Uniti, 2026, 10′
2 dicembre 2023. A San Francisco scoppia una manifestazione queer in solidarietà con la Palestina. Il film colloca questa azione nel contesto della più ampia storia dell’attivismo di ACT UP durante la crisi dell’AIDS. Esplora il glitch come tattica femminista radicale per resistere ai regimi contemporanei di sorveglianza e di messa a tacere.
R.R. è un regista, studioso e giornalista multimediale. Ha lavorato come giornalista per testate internazionali come il Los Angeles Times e per emittenti televisive tra cui la CNN e Al Jazeera Documentary Channel. I suoi film pluripremiati sono stati proiettati in festival cinematografici internazionali e in sedi quali l’IDFA, il Centre Pompidou di Parigi e il Pacific Film Archive di Berkeley.
Sorry
di John Greyson
Canada, 2024, 7′
Ritratto di tre giovani donne: Luna Alyaan, una giovane violinista di Gaza uccisa da un drone Elbit; Eden Golan, una cantante sionista che ha rappresentato Israele all’Eurovision del 2024 a Malmö; e Greta Thunberg, che quell’anno ha guidato le proteste all’Eurovision. Una satira cupa sull’uso che Israele fa della musica come arma di hasbara (propaganda), Sorry utilizza l’umorismo e la cultura pop per creare un mash-up di propaganda a sostegno del boicottaggio in corso dell’Eurovision e della campagna Dump Elbit. (Ispirato al tributo Gaza Lives del Toronto Palestine Film Festival agli artisti scomparsi nel genocidio).
John Greyson è un pluripremiato artista queer di Toronto che lavora nel campo del video e del cinema, i cui lungometraggi, cortometraggi e opere transmediali includono: Unauthorized Amplification Devices (2026), Gauze (2025), Door Prize (2025), Death Mask (2024), Photo Booth (2023), International Dawn Chorus Day (2020), Mercurial (2018), Gazonto (2016), Murder in Passing (2013), Fig Trees (2009), Proteus (2003), Lilies (1996), Zero Patience (1993), The Making of Monsters (1991) e Urinal (1989).
Queer Cinema for Palestine è:
Un impegno. Più di 300 registi queer si sono impegnati a non partecipare al TLVFest, un festival che fa “pinkwashing” e sponsorizzato dal governo israeliano, in risposta agli appelli della comunità queer palestinese.
Un evento cinematografico globale. Queer Cinema for Palestine 2026 – No Pride in Genocide si terrà in tutto il mondo durante il Mese dell’Orgoglio (giugno 2026). Iscriviti per ospitare una proiezione! Scadenza: 15 maggio 2026
Nel 2025, Queer Cinema for Palestine, con lo slogan “No Pride in Genocide”, ha curato un programma di 90 minuti composto da 8 nuovi cortometraggi d’eccellenza, presentati da oltre 250 gruppi/partner in più di 110 proiezioni in 34 paesi in tutto il mondo durante il mese del Pride (giugno 2025).
Queer Cinema for Palestine è nato come festival cinematografico nel 2021 come iniziativa di solidarietà per offrire ad artisti e gruppi artistici di tutto il mondo uno spazio vivace in cui stare insieme, usando la nostra arte per opporci alla violenza continua dell’occupazione israeliana e dell’apartheid contro i palestinesi indigeni.
Nel 2023, Queer Cinema for Palestine ha ospitato “No Pride in Genocide”, in solidarietà con i palestinesi a Gaza e in tutta la Palestina storica e per denunciare gli attacchi genocidi e la pulizia etnica di Israele contro milioni di palestinesi.
Ṣumūd Ġazāra
è la rassegna di Ad Astra dedicata alla situazione della Palestina.
Abbiamo scelto film e collaborazioni che, speriamo, ci aiutino a fare chiarezza sulla situazione e che ci permettano di trovare un linguaggio comune sulle posizioni in merito a quanto sta accadendo.
Abbiamo accostato i due termini ṣumūd e ġazāra in maniera totalmente spontanea, come invito al dar la maggior voce possibile alla pratica resistente del popolo palestinese, precedente al genocidio in corso da parte dell’esercito israeliano.
Il termine ṣumūd vuol dire fermezza o perseveranza, ma anche resilienza o resistenza e viene spesso usato per rappresentare un valore culturale, un tema ideologico e una strategia politica palestinese emersa a seguito della Guerra dei Sei Giorni del 1967 tra il popolo palestinese come conseguenza della sua oppressione e della resistenza che ha ispirato.
L’etimo di ġazāra, invece, lo conosciamo bene e, nella sua traduzione italiana gazzarra lo abbiamo scelto come nome della nostra webradio nel 2012, e, dall’originale significato di mormorio, è passato a rappresentare una strepitosa dimostrazione di giubilo o fastidio, sottolineata da rumori percussivi e urla collettive.